Il corso integrato propone un viaggio completo nel mondo della moda, unendo lo studio del disegno tecnico, della storia della moda e della sperimentazione artistica. Gli studenti svilupperanno competenze pratiche e teoriche attraverso attività grafiche, analisi culturali e creazioni sperimentali.
Obiettivo finale: realizzare una collezione personale accompagnata da un moodboard e da un corpetto couture, frutto di ricerca e ispirazione trasversale tra arte, storia e design.

STRUTTURA DEL CORSO

MODULO 1 – FASHION DRAWING & COLOR

Un modulo dedicato alla costruzione del figurino e allo studio del colore, base fondamentale per ogni fashion designer.

• Studio dei principi dell’anatomia femminile e maschile
• Impostazione del figurino secondo i canoni proporzionali
• Studio del colore e delle ombre attraverso l’esplorazione delle tecniche professionali di colorazione manuale con pantoni e pastelli
• Applicazione dei colori su figurini di moda padroneggiando le tecniche espressive dell’outfit attraverso il colore

MODULO 2 – CULTURA DELLA MODA E TESSUTI

Un viaggio tra storia, arte, cultura e materiali, per comprendere la moda nel suo contesto sociale e tecnico.

• Storia della moda e del costume nell’antichità, età moderna e contemporanea
• Studio delle maison di moda dei grandi stilisti italiani e internazionali
• Studio dell’abito come documento storico e culturale per comprendere la moda come specchio della società e della cultura nei secoli
• Merceologia tessile: conoscenza dei tessuti, delle loro caratteristiche, composizione, proprietà e utilizzi nel fashion design

MODULO 3 – MOOD & CONCEPT DESIGN

La creatività prende forma a partire dalla ricerca: l’ispirazione diventa progetto.

• Ricerca ispirazionale: arte, letteratura, società, musica
• Studio e creazione del moodboard personale su temi scelti
• Studio e creazione di un concept originale e innovativo per una collezione moda attraverso una ricerca visiva strutturata

MODULO 4 – FASHION COLLECTION DESIGN

Dal concept alla collezione: si entra nel vivo della progettazione creativa e stilistica.

• Disegno e progettazione a mano libera di una collezione di moda
• Studio e simulazione dell’attività di un ufficio stile
• Progettazione di una capsule collection iconica e originale
• Textile design: disegno e progettazione di tessuti base

MODULO 5 – TECNICHE SARTORIALI E MODELLISTICA

Conoscere le basi della sartoria e del disegno tecnico per concretizzare le idee in progetti realizzabili.

• Studio delle tecniche sartoriali e industriali
• Conoscenza dei materiali e degli strumenti
• Modellistica base: studio della gonna, del pantalone e delle sue variazioni
• Studio del disegno tecnico per la moda

MODULO 6 – MARKETING E LINGUAGGIO INTERNAZIONALE

Per trasformare il design in brand: comunicare, posizionarsi, farsi riconoscere nel mondo.

• Marketing e comunicazione: introduzione alle strategie di marketing, comunicazione visiva, visual merchandising e branding nel settore moda
• Inglese per la moda: studio essenziale per la comunicazione nel settore della moda internazionale