Il gioiello: un linguaggio da indossare

Il gioiello è una creazione che racchiude molte anime: è arte da indossare, è design, è simbolo culturale, è oggetto prezioso ma anche emozione tangibile.
In un solo dettaglio possono convivere armonia estetica, maestria tecnica e significato personale.

Il corso in Design del Gioiello nasce per formare figure creative capaci di interpretare il gioiello come linguaggio visivo, mezzo espressivo e prodotto contemporaneo.
Un percorso pensato per chi vuole entrare nel cuore di un mestiere antico ma in costante evoluzione, in cui la sensibilità dell’artista incontra la precisione del progettista e le esigenze del mercato.

Oggi più che mai, il mondo del gioiello richiede nuove visioni: non basta saper disegnare un ornamento elegante — serve comprendere materiali, costruzione, destinazione d’uso,
e soprattutto dare un senso al progetto. Questo corso ti guiderà dalla ricerca dell’ispirazione alla realizzazione di una collezione personale completa e professionale,
portandoti a sviluppare uno stile distintivo e una voce creativa riconoscibile.

Moduli Didattici

Modulo 1 — Fondamenti di Design e Storia del Gioiello

Un viaggio attraverso il tempo, la forma e il significato.

• Introduzione al gioiello come forma d’arte: funzione, valore simbolico, dimensione antropologica
• Storia del gioiello: dall’antichità (Egitto, Grecia, Roma) al Rinascimento, fino ai movimenti del XX secolo e al gioiello concettuale
• Stilistica e tendenze: analisi delle principali scuole di pensiero e degli stili iconici nella storia del design del gioiello
• Approfondimento sulle figure chiave: da René Lalique a Elsa Peretti, da Buccellati a contemporanei come JAR o Wallace Chan

Modulo 2 — Disegno e Tecniche di Rappresentazione

Dall’idea alla carta: imparare a disegnare per comunicare un progetto.

• Impostazione del disegno: studio delle proporzioni anatomiche, del fitting e della resa tridimensionale
• Tecniche grafiche tradizionali: matita, pantoni, pastelli, china, acquerello
• Rappresentazione dei materiali: come rendere le trasparenze delle gemme, la brillantezza dei metalli, la texture delle superfici
• Rendering manuale e introduzione agli strumenti digitali: primi passi nell’uso del software per il disegno tecnico del gioiello
• Creazione del book illustrato: impaginazione e presentazione delle tavole

Modulo 3 — Materiali, Tecniche e Modellazione

Comprendere la materia per costruire valore e bellezza.

• Studio dei materiali: oro, argento, platino, bronzo, gemme naturali, sintetiche, materiali innovativi (resine, legni, plastiche di recupero, ceramica)
• Analisi delle tecniche orafe tradizionali e moderne: incassatura, fusione, smaltatura, cesellatura, laser cut
• Approccio alla modellazione tridimensionale: progettazione con software CAD (Rhino, Matrix o similari), stampa 3D e prototipazione