ISTITUZIONI DI REGIA

CORSO BIENNALE

Il corso biennale di Istituzioni di Regia si inserisce all’interno delle proposte formative dell’Accademia Viola ed è pensato per chi, appassionato di cinema e audiovisivo, desidera costruire basi solide – teoriche e pratiche – per la regia di un prodotto audiovisivo.

Filippo Soldi, docente titolare del corso, è autore di diversi docufilm, con cui ha ottenuto riconoscimenti come il Globo d’Oro e il Nastro d’Argento. Il suo ultimo docufilm, andato in onda su Rai Tre il 23 settembre 2025, racconta la vicenda di Giancarlo Siani, il giornalista ucciso dalla mafia il 23 settembre 1985.

Ma cosa si intende quando si parla di regia? Un tempo si diceva che per imparare i rudimenti della regia bastavano pochi giorni. Per imparare a essere regista, invece, non bastava una vita.
Per questo il corso si articola in più insegnamenti che, insieme, concorrono alla definizione delle vere istituzioni di regia: la regia come punto d’incontro tra pensiero e azione, controllo creativo e capacità decisionale, visione e pratica sul campo.

LE FASI DEL CORSO

MODULI

MODULO 1 – ISTITUZIONI DI REGIA (FONDAMENTI)

Il cuore del percorso: imparare a costruire una visione registica e a trasformarla in messa in scena.

Ruolo del regista: visione, metodo, responsabilità creative
Analisi della scena: obiettivi, conflitto, sottotesto
Decoupage, inquadrature, punti di vista, ritmo narrativo
Preparazione: breakdown, piano di regia, scaletta operativa
Regia come linguaggio: forma e contenuto, coerenza estetica

MODULO 2 – SCRITTURA CREATIVA, SCENEGGIATURA E PITCH

Oggi pochissimi registi non devono presentare un progetto: qui si lavora davvero sulla scrittura.

Ideazione: soggetto, logline, sinossi, trattamento
Struttura drammaturgica e costruzione dei personaggi
Dialoghi, scena, sequenza: dalla pagina alla visione
Pitch deck e presentazione: come “vendere” un progetto
Sviluppo di un progetto originale pronto per la trasposizione audiovisiva

MODULO 3 – DIREZIONE DEGLI ATTORI

Fondamentale per un aspirante regista: guidare l’interpretazione e creare verità in scena.
(Modulo curato anche in collaborazione con i docenti del corso di teatro interno ad Accademia Viola.)

Metodo e comunicazione con l’attore
Obiettivi, azioni, ritmo emotivo, ascolto
Prove, blocking, gestione dello spazio scenico
Direzione della performance in set: continuità e intensità
Lavoro su scene dialogate e scene fisiche

MODULO 4 – FOTOGRAFIA E TECNICHE DI RIPRESA (IN COLLABORAZIONE)

La regia dialoga con l’immagine: qui si sviluppa consapevolezza visiva e tecnica.

Scelte di luce e stile: coerenza, atmosfera, intenzione
Inquadrature e movimenti di camera: quando e perché
Lavoro con il reparto fotografia: comunicare con precisione
Principi di ripresa cinematografica e gestione del set
Esercitazioni pratiche guidate (scene e sequenze)

MODULO 5 – MONTAGGIO E POST-PRODUZIONE

Capire il montaggio significa capire il ritmo del racconto.

Continuità, ellissi, tempo filmico, costruzione del senso
Montaggio della scena: tensione, respiro, intensità
Relazione regia–montaggio: intenzione e riscrittura in editing
Introduzione al workflow post: organizzazione, versioni, consegne
Montaggio di esercitazioni e materiali di progetto

MODULO 6 – DESIGN DEL SUONO E NARRAZIONE AUDIO

Il suono è regia invisibile: guida lo spettatore e costruisce mondo e emozione.

Suono diretto, ambienti, effetti, foley, musica
Scelte registiche sul suono: cosa “sentire” e cosa “togliere”
Ritmo sonoro e dinamiche emotive
Introduzione a mix e pulizia audio per prodotti audiovisivi
Sound design su scene e sequenze del corso

MODULO 7 – STORIA DEL CINEMA E ANALISI DEI LINGUAGGI

Cultura e consapevolezza: imparare dai maestri, leggere il cinema, riconoscere le forme.

Storia del cinema: snodi, autori, movimenti
Analisi filmica: regia, messa in scena, montaggio, suono
Visioni guidate e discussioni critiche
Costruzione di una “biblioteca visiva” personale

MODULO 8 – CULTURA GENERALE PER IL REGISTA

Un regista deve saper attingere a immaginari e riferimenti solidi.

Storia della Letteratura Italiana: temi, archetipi, narrazioni
Storia dell’Arte: composizione, iconografie, luce e spazio
Connessioni tra arti: letteratura, pittura, fotografia, cinema
Ricerca e documentazione per progetti originali

LABORATORIO – ESPERIENZE SUL CAMPO E PRODUZIONE

Fondamentali le esperienze a contatto con realtà professionali del settore.

Partecipazione/affiancamento a set e produzioni (dove possibile)
Incontri e confronti con figure professionali
Sviluppo del progetto: dalla pre-produzione alla realizzazione
Lavoro di troupe: ruoli, tempi, responsabilità, consegne

OBIETTIVI

Al termine del biennio, ogni studente sarà in grado di:

Sviluppare una visione registica e tradurla in messa in scena
Scrivere e strutturare un progetto: soggetto, trattamento, sceneggiatura e pitch
Dirigere attori con metodo, chiarezza e consapevolezza
Dialogare in modo efficace con i reparti: fotografia, montaggio, suono
Organizzare un set: preparazione, gestione del tempo, scelte operative
Costruire un portfolio (scene, esercitazioni, progetto finale) presentabile in ambito formativo e professionale

PREREQUISITI E ATTREZZATURE (OPZIONALE)

CONOSCENZE
Il corso è aperto a chi parte da zero e a chi vuole consolidare basi e metodo. È richiesta motivazione, disponibilità al lavoro pratico e alla visione/analisi di opere audiovisive.

ATTREZZATURE
È consigliato un computer per scrittura e post-produzione di base. Eventuale attrezzatura video personale è un plus, ma non è indispensabile per iniziare.