• Dare forma allo stile attraverso il disegno

  Nel panorama contemporaneo della moda, l’illustrazione ha assunto un ruolo sempre più centrale e riconoscibile. Non si tratta più soltanto di uno strumento tecnico per visualizzare un abito, ma di un vero e proprio linguaggio artistico, capace di evocare atmosfere, comunicare emozioni, raccontare storie.

  L’illustrazione di moda si muove tra arte e comunicazione, tra intuizione e branding. Può arricchire un editoriale, trasformare un evento dal vivo in un’esperienza unica, impreziosire la comunicazione di un marchio o diventare essa stessa un’opera d’arte. In un’epoca dove l’immagine è il primo messaggio, l’illustratore di moda diventa un narratore visivo con uno sguardo personale e incisivo.

  A differenza della progettazione sartoriale, che si concentra sull’ingegneria dell’abito, l’illustrazione si occupa del suo mondo immaginifico: racconta uno stile, un’attitudine, un sogno.

Struttura del Corso

• Durata: 10 lezioni da 4 ore (per un totale di 40 ore di formazione)
• Metodo didattico: Ogni lezione alterna teoria e pratica con esercitazioni dal vero, dimostrazioni dal vivo, momenti di revisione e confronto. L’approccio è laboratoriale e creativo, pensato per stimolare l’espressione personale e la padronanza tecnica.

Programma del Corso

Lezione 1 – Introduzione all’illustrazione di moda

• Cos’è l’illustrazione di moda oggi e come si è evoluta nel tempo
• Differenze tra le varie tipologie di illustrazione fashion:
  • Illustrazione editoriale (per magazine, campagne pubblicitarie)
  • Live sketching (eventi, boutique, cerimonie)
  • Illustrazione commerciale (packaging, branding, comunicazione)
• Analisi di esempi contemporanei e professionisti di riferimento

Lezione 2 – Basi del disegno: proporzioni e figura

• Studio delle proporzioni canoniche della figura umana nella moda
• Costruzione dello scheletro base per il figurino
• Esercizi di gesture drawing da immagini: catturare il movimento in pochi tratti

Lezione 3 – Vestire la figura

• Comprendere la struttura e la caduta dei capi di abbigliamento
• Analisi dei principali modelli: gonna, pantalone, cappotto, abito
• Tecniche per illustrare:
  • Drappeggi
  • Pieghe
  • Ricami
  • Effetti di movimento e leggerezza

Lezione 4 – Il colore

• Teoria del colore: armonie cromatiche, contrasti, emozioni
• Introduzione all’acquerello:
  • Scelta dei materiali
  • Tecniche base e lavaggi
  • Esercizi di applicazione graduale

Lezione 5 – Tecniche pittoriche (acquerello, tempera, pantone)

• Utilizzo delle tempere per effetti più materici e opachi
• Approccio al colore con pantoni professionali
• Combinazione di tecniche miste
• Esercitazione guidata: reinterpretare una fotografia di sfilata attraverso il proprio stile

Lezione 6 – Sperimentazione materica

• Introduzione al mixed media: come trasformare un’illustrazione in un collage artistico
• Utilizzo di materiali alternativi: tessuti, carta velina, fili, glitter
• Prove pratiche per illustrare un abito haute couture con approccio espressivo

Lezione 7 – Live sketching: cosa significa disegnare dal vivo

• Principi del disegno live: rapidità, sintesi, eleganza
• Esercizi a tempo: 1 minuto, 5 minuti, 10 minuti
• Simulazione di una sessione di live sketching, come avviene in un evento reale

Lezione 8 – Illustration + Brand: lavorare per eventi e aziende

• Come l’illustrazione di moda viene utilizzata nel branding e nella comunicazione aziendale
• Applicazioni pratiche: packaging, inviti illustrati, contenuti social
• Realizzazione di una moodboard per un cliente immaginario (brand di moda o profumo)

Lezione 9 – Ricerca dello stile personale

• Cosa significa avere uno stile e come si sviluppa
• Analisi comparata di illustratori professionisti con stili differenti
• Revisione dei lavori prodotti: discussione, correzioni, confronto

Lezione 10 – Portfolio e conclusione

• Revisione finale e selezione dei migliori lavori
• Preparazione del portfolio illustrato
• Allestimento in aula di una piccola esposizione dei lavori (Portfolio Day)