Modulo 1 – La scrittura creativa

In questo modulo si affrontano le basi della scrittura creativa intesa non come semplice comunicazione pratica, ma come atto narrativo: scrivere per raccontare, emozionare e costruire mondi.
Si introduce la Morfologia della fiaba di Vladimir Propp, fondamentale per comprendere le strutture archetipiche del racconto. Verranno analizzate le funzioni narrative e i ruoli dei personaggi, esplorando come queste dinamiche possano essere applicate anche alla narrativa contemporanea.

Modulo 2 – Scrivere per l’audiovisivo

Questo modulo approfondisce le specificità della scrittura destinata a cinema, serie, spot o contenuti digitali.
Si esamineranno le caratteristiche che un soggetto audiovisivo deve possedere per essere efficace: visualità, ritmo, azione, coerenza drammaturgica.
Saranno evidenziate le differenze tra la scrittura per immagini e la scrittura pensata per la lettura (racconti, romanzi), mettendo a confronto i meccanismi propri della narrativa verbale e quelli della narrazione visiva.

Modulo 3 – Dall’idea al soggetto

Il terzo modulo guida lo studente nella trasformazione dell’intuizione iniziale in un soggetto strutturato.
Si analizzerà la distinzione tra idea high concept (immediatamente comunicabile, forte, adatta al mercato) e idea low concept (più intimista, complessa, basata sullo sviluppo dei personaggi).
Il percorso porterà alla costruzione di un soggetto narrativo chiaro, efficace e presentabile.

Modulo 4 – Dal soggetto al trattamento

In questo modulo il racconto comincia a prendere forma concreta.
Il trattamento viene sviluppato come documento intermedio tra soggetto e sceneggiatura: una narrazione dettagliata, coerente e fluida che segue l’arco della storia, definisce i personaggi e ne approfondisce evoluzione, conflitti e ambientazione.
L’obiettivo è arrivare a una visione complessiva del futuro film o contenuto audiovisivo.

Modulo 5 – La sceneggiatura

L’ultimo modulo è dedicato alla scrittura vera e propria della sceneggiatura.
Si imparano le regole e le convenzioni formali della scrittura per scene, con indicazioni precise su ambientazioni, azioni, dialoghi e tempi narrativi.
Particolare attenzione sarà data alla trasformazione delle parole in dialoghi credibili, capaci di essere detti, interpretati e portati sullo schermo.
Il modulo fornirà anche strumenti tecnici per garantire chiarezza, ritmo e leggibilità del testo finale.

Obiettivi Finali del Corso

Al termine del percorso formativo, gli studenti avranno maturato una piena consapevolezza delle dinamiche fondamentali della scrittura creativa e audiovisiva, acquisendo competenze teoriche e pratiche utili per affrontare in autonomia la progettazione di un racconto o di un progetto filmico. Gli obiettivi principali sono:

1. Saper progettare e sviluppare una storia completa

Gli studenti saranno in grado di partire da un’intuizione narrativa e trasformarla in un soggetto strutturato, riconoscendo i meccanismi della narrazione, le funzioni dei personaggi e la costruzione del conflitto.

2. Conoscere le strutture narrative e applicarle consapevolmente

Attraverso lo studio della Morfologia della fiaba di Propp e delle principali tecniche di storytelling, i partecipanti sapranno utilizzare schemi narrativi consolidati per creare storie coerenti, efficaci e coinvolgenti.

3. Distinguere e padroneggiare diversi tipi di scrittura

Grazie al confronto tra narrativa letteraria e scrittura per l’audiovisivo, gli studenti comprenderanno le profonde differenze tra i due linguaggi, imparando a modulare stile, ritmo e forma in base al medium finale.

4. Trasformare un’idea in un progetto audiovisivo

I partecipanti sapranno riconoscere la differenza tra high concept e low concept, elaborando idee adatte al mercato contemporaneo e traducendole in soggetti e trattamenti organici e professionali.

5. Scrivere una sceneggiatura chiara, leggibile e pronta alla produzione

Al termine del corso, ciascuno studente avrà gli strumenti per redigere una sceneggiatura completa o una parte significativa di essa, rispettando le convenzioni formali del settore e sviluppando scene, azioni e dialoghi funzionali alla messa in scena.

6. Sviluppare un metodo di lavoro professionale

Gli studenti acquisiranno un approccio ordinato e replicabile alla scrittura: dalla generazione delle idee alla loro organizzazione, dalla stesura alla revisione, fino alla presentazione di un progetto narrativo o audiovisivo a potenziali collaboratori o produttori.